近日，《时代强国》栏目组与当代综合艺术家、唐风诗人于咏圻先生展开了一场深邃的文化对话。他身负“诗祤”之名，横跨诗词、书法、音乐、表演诸艺，其创作不仅是对古典形式的追溯，更是一场穿越时空的精神返乡——在纷繁的当代语境中，执着地寻觅并重燃那开放、自信、昂扬的盛唐气韵。

“诗祤”：非为名号，而是文明的接棒者

访谈始于他的名号“诗祤”。于咏圻坦言，这二字对他而言，绝非简单的笔名，而是一种深刻的文化自觉与使命定位。“诗”指向中国诗歌文明的正脉，“祤”古义蕴含护佑、承接与通达。他谦逊而庄严地视自己为这条伟大精神谱系中“第三十六位行走者”，这是一种承位意识——写作并非个人才情的炫示，而是对文明火种“一次次小心的传递”。这份清醒的定位，奠定了他所有创作的基调：谦卑地面对传统，郑重地肩负当代。

何为“当代唐风”：精神的回归，而非形式的复古

于咏圻所倡导的“当代唐风”，核心在于精神的唤醒，而非皮相的模仿。他认为，唐风的精髓在于其开放、自信、昂扬与包容的生命气象。他的使命，便是尝试在今日的语境中，让这种千年前的精神力量重新叩击现代人的心灵。这一理念在他的代表作《皓林散集》中得到淋漓体现。这部被读者誉为“写给灵魂的文本”的作品，自由游走于诗、赋、散文、哲思之间，文体边界消融，唯余真诚的思想流动与灵魂叩问。对他而言，形式永远服务于内心真实的表达。

跨界即归真：在整体性中复活传统艺术生命

于咏圻的艺术实践令人瞩目地横跨多个领域。他不仅是《灵神谭记》这部“小说诗选集”的作者，更亲自担纲配音与音乐设计，践行着“作者即演绎者”的完整创作。这并非刻意求新，而是向中国传统“诗、乐、舞一体”艺术观的回归。在他看来，诗词是思想的骨骼，书法是气息的运行，音乐是情绪的流动，表演是生命状态的外化——它们本是同一精神生命在不同维度的自然绽放。这种跨界融合，旨在复原艺术表达本该具有的整体性与生命温度。

家学与远行：在传统的根脉上生长当代的枝桠

出身书画世家，父亲是著名书画家于曙光先生，这份家学对于咏圻是深厚的滋养，亦是清晰的镜鉴。他从父亲身上学到的，远不止笔墨技法，更是“如何在笔墨之中安放人格”的为艺之道。这使他深知，真正的传承绝非重复前人形貌，而是在深入理解传统精神内核后，勇敢地走出属于自己的当代道路。长期身居海外的经历，反而强化了他的文化根性，使他更坚定地认为：传统文化走向世界，首重真实与自信，无需迎合他者想象，当自身文明的高度足够，自能赢得世界的平等理解与尊重。

时代使命：做精神秩序的守护者与奠基人

作为一位文化践行者，于咏圻对当代创作者的使命有着深沉思考。他认为，在信息纷杂、价值摇摆的时代，文化创作者不应仅是作品的生产者，更应成为社会精神秩序的默默维护者与奠基人，为世人提供一种“可以安放灵魂的方向感”。唯有创作者自身精神站得稳、立得正，其作品才能拥有穿越时空的力量。

结语：隔山隔海，隔不断的文化心跳

于咏圻先生的故事，是一位当代游子以整个生命为媒介，与古老文明进行的一场深情对话。他隔山隔海，却让唐风精神在异邦的土壤中发出新芽；他博涉多艺，只为让中华美学的气韵在当代生活中重新流淌。他的存在本身，便印证了文化血脉的顽强生命力——真正的传承，不在于地理的远近，而在于心灵的同频。他在用他的诗、他的书、他的乐、他的一切创作，持续向世界证明：那轮照耀过盛唐的明月，清辉依旧，并且永远照亮着每一个愿意仰望它的中华儿女的心。